Weil der Frieden Zucker ist! oder: Was für ein kleines Moped mit verchromter Lenkstange steht dort im Hof

von Georges Perec

Regie: Anita Vulesica

Uraufführung am 07/11/2026

SchauSpielHaus

Christoph Jöde in grüner Uniform mit Schnurrbart und wild abstehendem Haar steht mit weit ausgebreiteten Armen nach vorn, in einer Hand eine Schirmmütze, das Gesicht verzerrt. Hinter ihm eine Kulisse mit dem Schriftzug „BOUCHERIE“ und Aufschriften wie „Charcuteries“ und „Esprits-Livres“, darüber musizieren Figuren mit roten Federbüschen.

Produktionsfotos: "Weil der Frieden Zucker ist! ..."

Gemeinsam mit seinen Freunden versucht Pollak Henri (der Besitzer des kleinen Mopeds mit der verchromten Lenkstange), seinen wehrpflichtigen Kumpel Kara... – wie hieß er noch gleich? – vor der Verschickung nach Algerien zu retten. In Algerien ist Krieg, ein schmutziger Kolonialkrieg noch dazu, und besagter Karadingsbums hat nicht die geringste Lust, dort den Helden zu spielen. Krieg, da sind sich alle einig, ist gar nicht hübsch, ist vielleicht sogar ein Verbrechen. Es gilt also, die Absichten des Militärs wenigstens in diesem einen Fall zu durchkreuzen, und Karadingsbums vor dem Krieg zu bewahren. Die Pariser Clique, Intellektuelle und Lebenskünstler*innen allesamt, ist leider im Philosophieren und Diskutieren besser bewandert als in einfachen Fragen praktischer Solidarität …

Georges Perecs Text ist die mit Sicherheit komischste und anarchischste Verteidigung des Pazifismus und des Rechts des Einzelnen gegen einen militarisierten Staat in der Literaturgeschichte. Erstmals auf die Bühne gebracht wird er von Anita Vulesica, deren Inszenierung »Die Maschine oder: Über allen Gipfeln ist Ruh« – ebenfalls auf Grundlage eines Textes von Georges Perec – 2025 zum Theatertreffen eingeladen war, den 3sat-Preis erhielt und mit dem NESTROY für die Beste Inszenierung im deutschsprachigen Raum geehrt wurde.

Extras zur Inszenierung:

Dramaturg Christian Tschirner über Georges Perecs Werk

Pressestimmen:

Hamburger Abendblatt

„Perecs Schelmenstück dürfte die unterhaltsamste, zugleich anarchischste Wortmeldung zur hochaktuellen Diskussion um die Wehrpflicht sein. Die Debatten der Gegenwart finden in dem Text von 1966 lässig Platz, ohne explizit Erwähnung zu benötigen. Noch im absurdesten Effort, sich vor der Einberufung zu drücken, steckt ernsthafte Verzweiflung, für die bei all der funkelnden Albernheit und all dem Sprachwitz trotzdem Raum ist: „in den Zwischenräumen der eigentlichen Handlung“ nämlich.“

„Anita Vulesica und ihr Ensemble servieren die Groteske mit ungeheurer Präzision, mit Einfallsreichtum, spielerischer Frische. Die Fülle wirkt leicht, die Überdrehtheit ganz unangestrengt.“

„„Da muss man erst mal sehen und dann mal schauen“, heißt es im Text an einer Stelle. Beides lohnt sich hier. Diesen Abend muss man sehen und dann am besten gleich noch einmal schauen. Kara-mba!“ (Annette Stiekele)

Nachtkritik

„Sie arbeitet seit Längerem sehr erfolgreich daran das Werk des französischen Autors Georges Perec für die Bühne zu erschließen. Jetzt hat Anita Vulesica in Hamburg eine Antikriegs-Erzählung von Perec im Schauspielhaus uraufgeführt und wieder einen Volltreffer gelandet.“

„Wehrpflicht, Kriegsdienstverweigerung, Kriegsgefahr, Aufrüstung: Es bedarf keines konkreten Hinweises, keines Zitats, damit man im Parkett an die Debatten denkt, die draußen laufen. Gerade weil die Inszenierung nichts erklärt, weiß man, wovon sie redet.“

„Die Inszenierung ist an vielen Stellen lustig und anarchisch, aber auf die intelligente Art: Hinter dem Gelächter steht eine Ernsthaftigkeit, die sich immer wieder Bahn bricht. Wir lachen mit einem schlechten Gewissen. Aber doch! Aber doch!“

„Georges Perecs Spiel mit den rhetorischen Figuren liest sich wie ein parodistischer, sprachlich überladener Rausch. Rauschhaft spielt auch das Ensemble, das unter Vulesicas glücklichem Regie-Händchen diese wortakrobatische Ekstase mit mitreißender Verve, wohltemperiertem Tempo und genau dosierter Überdrehtheit auf die Bühne bringt.“ (Daniela Barth)

SZ

„Vermutlich gibt es keine einfachere, einleuchtendere und mehr mit Wahrheit erfüllte Antwort auf die Frage, weshalb einer nicht in den Krieg will: „Weil der Frieden Zucker ist!““

„Um die rasante Farce über scheiternde Liebe in Zeiten des Krieges und nutzlose Einwände verstiegener Intellektueller auf die Bühne zu bringen, lässt sich Anita Vulesica von Henrike Engel ein reizendes Häuschen auf die Bühne stellen, Fleischerei, Schnapsladen und Bücherei in einem. Sie fährt eine fünfköpfige Blaskapelle in lustigen Faschingskostümen auf, mit ordentlich Balkan-Bumms und wunderschönen Melodieeinfällen wie einem Trauermarsch.“ (Egbert Tholl)

Die Deutsche Bühne

„Mehrmals unterbricht ohrenbetäubender Flugzeuglärm bedrohlich die Szenerie. Dann stagnieren die ohnehin handlungsarmen Vorgänge vollends. Und genau das ist die Stärke von Anita Vulesicas Inszenierung. Denn die Untätigkeit der philosophierenden, weintrinkenden Bohemien-Crew ob des drängenden Handlungsbedarfs sorgt für ungeduldige Spannung im Publikum. Bei Perec ist die Botschaft klar: Pazifismus ist eine Haltung, die respektiert gehört.“

„Großartig auch die Funktion der für diese Uraufführung zusammengestellten, fünfköpfigen Blaskapelle. In Fantasie-Uniformen – mit Georges Perecs Initialen auf dem Rücken – intonieren sie typische Militärmusik, die bald in Revue- und Zirkusnummern abdreht und dem Drill den Marsch bläst (Camill Jammal).“

„Perecs spielerischen Umgang mit Sprache setzt Vulesica dreidimensional geradezu spielwütig um. Auf diese Weise erwischen uns die in den Medien ohnehin allgegenwärtigen Themen um Krieg und dessen Vermeidung auf einer sinnlichen Ebene.“ (Dagmar Ellen Fischer)

Dlf Kultur heute

Ein „hinreißend verrücktes Spiel mit Worten und Fantasien, in dem sich eine kleine pazifistische Fabel verbirgt.“

„Eine böse kleine Geschichte ist das, sehr lustig und unendlich traurig zugleich.“

„Die auch diesmal wieder überbordende Ensemblefantasie, das Bläserquintett und die aktuelle Debatte um die Wiedereinführung der Wehrpflicht sorgen dafür, dass das überhaupt nicht wie von vorgestern klingt.“

„Ein heftig umjubeltes, ziemlich absurdes Spektakel ist es sowieso, eben weil der Frieden Zucker ist.“ (Michael Laages)

Theaterzeit Hamburg

„Anita Vulesica gelingt es, den Prosatext in eine Inszenierung voller Witz, Tempo und mit einem guten Gespür für Rhythmus zu überführen, ohne dabei den dunklen Hintergrund zu vernachlässigen.“

„Vulesicas wunderbare Inszenierung zeigt, wie klug, unterhaltsam und ganz ohne Moralinsäure das Theater gegen den Krieg Stellung nehmen kann. Möge auch diese Arbeit viele Auszeichnungen bekommen, sie hätte es verdient.“ (Susanne Oehmsen)

Weil der Frieden Zucker ist! oder: Was für ein kleines Moped mit verchromter Lenkstange steht dort im Hof

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