FREMDE SONNE-Marathon

von Roland Schimmelpfennig

Die Argonauten. Iason. Medea. Ein Wochenende - ein Platz - ein Ticket!
Regie: Karin Beier
SchauSpielHaus
Empfohlen ab 16 Jahren
Produktionsfoto FREMDE SONNE Prolog
Produktionsfoto FREMDE SONNE Prolog
Produktionsfoto FREMDE SONNE Prolog
Produktionsfoto FREMDE SONNE Zwischenspiel
Produktionsfoto FREMDE SONNE Zwischenspiel
Produktionsfoto FREMDE SONNE Zwischenspiel
Jan-Peter Kampwirth in grauem Overall, Gummistiefeln, Brille und Mütze stemmt sich angestrengt gegen einen Pfahl, der einem Steuer nachempfunden ist, während hinter ihm mehrere Performer in tiefer Vorbeuge lange Stäbe wie Ruder nach hinten drücken. Die wasserbedeckte Bühne und die Videoprojektionen von Meereswellen im Hintergrund verstärken den Eindruck einer Ruderszene auf hoher See.
Devid Striesow mit langen blonden Haaren und blutbeflecktem Arm hält Mirco Kreibich unter seinem rechten Arm, der sich an ihn lehnt und zu ihm hoch blickt. Um ihn herum liegen und kriechen weitere Figuren auf der dunklen, nassen Bühne. Im Hintergrund steht eine dunkle Gestalt reglos und beobachtet die Szene.
Theaterszene auf einer Bühne mit Wasser: Im Vordergrund Markus John mit freiem Oberkörper, roter Hose und Kettenanhänger, der mit weit geöffnetem Mund ruft oder singt. Hinter ihm eine Gruppe in Schwarz gekleideter Performer, die lange Stäbe schräg in die Höhe recken. Links oben hält sich Kristof van Boven oberkörperfrei in einem Vertikaltuch.
Theaterszene auf nasser Bühne: Mehrere Performer in Bewegung schwingen lange Stäbe, während im Zentrum Kristof van Boven mit Federbesatz an einem Holzpfahl lehnt.
Eine Tänzerin im hautfarbenen Kleid springt mit weit ausgestreckten Armen und fliegendem Haar in die Höhe, umgeben von Wasserspritzern. Links steht Devid Striesow mit dem Rücken zur Kamera und hält eine Schaufel. Die gesamte Bühne steht unter Wasser, im Hintergrund leuchten rechteckige Lichtprojektionen.
Theaterszene auf einer dunklen, teilweise mit Wasser bedeckten Bühne: Maximilian David Scheidt und Jan-Peter Kampwirth stehen auf einer kleinen Kiste. Maximilian David Scheidt trägt ein blutverschmiertes weißes Hemd, hält seine Hände erschrocken hoch und schaut den anderen an. Jan-Peter Kampwirth hält den anderen an den blutüberströmten Händen und arbeitet daran mit einer großen Stricknadel. Im Hintergrund sind weitere Personen und helle Videoscreens zu sehen. Links trägt eine weitere Person einen Eimer.
Produktionsfoto FREMDE SONNE Prolog
Devid Striesow, Lina Beckmann, Kristof van Boven und Sebastian Blomberg stehen auf einer weißen Bühne vor schwarzem Hintergrund mit schwebenden Masken. Links Devid Striesow in weißem Jogginganzug. Daneben Lina Beckmann und Kristof van Boven in Alltagskleidung – eine mit zerzaustem Haar und Blutspuren an der Stirn, der andere mit Stirnband und Augenklappe. Rechts steht Sebastian Blomberg in einem pompösen Militäruniform-Oberteil, roten Socken und ohne Hose, der einen Hut in der Hand hält.
Produktionsfoto FREMDE SONNE Medea in Kolchis
Produktionsfoto FREMDE SONNE Medea in Kolchis
Produktionsfoto FREMDE SONNE Medea in Kolchis
Produktionsfoto FREMDE SONNE Medea in Korinth
Produktionsfoto FREMDE SONNE Medea in Korinth
Ankündigungsfoto »Fremde Sonne II: Medea in Korinth«; Lina Beckmann in schwarzem Gewand hockt in der Mitte einer kargen Bühne und beugt sich über eine leuchtend rote Kugel, die Hände wie beschwörend darüber ausgestreckt. Rechts und links gestapelte Ziegelsteine, der Hintergrund vollständig im Dunkel. Die Totale betont die Isolation der Figur im leeren Bühnenraum.
Produktionsfoto FREMDE SONNE Medea in Korinth
Produktionsfoto FREMDE SONNE Medea in Korinth
Copyright ©: Monika Rittershaus

SchauSpielHaus-Intendantin Karin Beier inszeniert nach der preisgekrönten Antikenserie »ANTHROPOLIS« den neuen Vierteiler von Roland Schimmelpfennig: »FREMDE SONNE« erzählt die Ur-Geschichte imperialer und kolonialer Unternehmungen – die Fahrt der Argonauten zur Eroberung des goldenen Vlieses samt seiner Folge: Medea.

Die Gesellschaft stagniert politisch, ökonomisch, sozial. Das Fortschrittsversprechen von einst wird in einen Strudel aus Ängsten, Machtverlust und Geldgier gerissen. Der Aufbruch zu neuen Ufern erscheint da als einziger Ausweg. So entsteht in der Hafenstadt Iolkos der Plan einer See-Expedition ins ferne Kolchis an der Schwarzmeerküste. Dort vermutet man ein sagenhaftes goldenes Vlies, das die Lösung aller Probleme und eine glänzende Zukunft verheißt – weltbeherrschendes Wissen, Reichtum, und vor allem: ewige Jugend. Aber das Unterfangen der Argonauten wird zur Fahrt in den Untergang. Nur der Kolcherin Medea ist es zu verdanken, dass das goldene Vlies schließlich doch noch nach Griechenland gelangt. Doch der Preis der Eroberung ist hoch ...

Sie können sich alle Teile an einem Wochenende ansehen oder die Vorstellungen einzeln besuchen. Termine finden Sie auf den jeweiligen Stückseiten. 

FREMDE SONNE-Marathon: Ein Wochenende - ein Platz - ein Ticket!

Das MarathonTicket:

Mit dem MarathonTicket buchen Sie Ihren festen Sitzplatz in drei Vorstellungen eines FREMDE SONNE-Wochenendes. Diese bestehen aus FREMDE SONNE I: »Prolog/Zwischenspiel/Die Argonauten«, FREMDE SONNE II: »Medea in Kolchis« und FREMDE SONNE III: »Medea in Korinth«. Der letzte Teil der Serie – FREMDE SONNE IV: »Medea in Athen« – kommt am 6/2/2027 zur Uraufführung.

Das MarathonPlusTicket:

Mit dem MarathonPlusTicket buchen Sie Ihren festen Sitzplatz in allen vier Vorstellungen eines FREMDE SONNE-Wochenendes. Diese bestehen aus FREMDE SONNE I: »Prolog/Zwischenspiel/Die Argonauten«, FREMDE SONNE II: »Medea in Kolchis«, FREMDE SONNE III: »Medea in Korinth« und FREMDE SONNE IV: »Medea in Athen«
 

Die nächsten Marathon-Wochenenden:

Februar 2027

Sa, 20/2/2027 - 19.00 Uhr - FREMDE SONNE I: »Prolog/Zwischenspiel/Die Argonauten«
So, 21/2/2027 - 16.00 Uhr - FREMDE SONNE II: »Medea in Kolchis«
So, 21/2/2027 - 20.00 Uhr - FREMDE SONNE III: »Medea in Korinth«

März 2027

Sa, 13/3/2027 - 19.00 Uhr - FREMDE SONNE I: »Prolog/Zwischenspiel/Die Argonauten«
So, 14/3/2027 - 16.00 Uhr - FREMDE SONNE II: »Medea in Kolchis«
So, 14/3/2027 - 20.00 Uhr - FREMDE SONNE III: »Medea in Korinth«

April 2027- MarathonPlus

Fr, 23/4/2027 - 19.00 Uhr - FREMDE SONNE I: »Prolog/Zwischenspiel/Die Argonauten«
Sa, 24/4/2027 - 16.00 Uhr - FREMDE SONNE II: »Medea in Kolchis«
Sa, 24/4/2027 - 20.00 Uhr - FREMDE SONNE III: »Medea in Korinth«
So, 25/4/2027 - 18.00 Uhr - FREMDE SONNE IV: »Medea in Athen«

Mai 2027 (Pfingsten!) - MarathonPlus

Sa, 15/5/2027 - 19.00 Uhr - FREMDE SONNE I: »Prolog/Zwischenspiel/Die Argonauten«
So, 16/5/2027 - 16.00 Uhr - FREMDE SONNE II: »Medea in Kolchis«
So, 16/5/2027 - 20.00 Uhr - FREMDE SONNE III: »Medea in Korinth«
Mo, 17/5/2027 - 18.00 Uhr - FREMDE SONNE IV: »Medea in Athen«
 

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Die Inszenierungen

FREMDE SONNE I: Prolog / Zwischenspiel / Die Argonauten

von Roland Schimmelpfennig
Regie: Karin Beier

Ankündigungsfoto »Fremde Sonne II: Medea in Kolchis«; zu sehen sind Sebastian Blomberg, Lina Beckmann, Devid Striesow und Kristof Van Boven.
Uraufführung: 26/9/2026 / SchauSpielHaus

FREMDE SONNE II: Medea in Kolchis

von Roland Schimmelpfennig
Regie: Karin Beier

Ankündigungsfoto »Fremde Sonne II: Medea in Kolchis«; zu sehen sind Lina Beckmann, Wolfram Koch und Kristof Van Boven.
Uraufführung: 27/9/2026 / SchauSpielHaus

FREMDE SONNE III: Medea in Korinth

von Schimmelpfennig/Euripides/Grillparzer
Regie: Karin Beier

Ankündigungsfoto »Fremde Sonne II: Medea in Korinth«; Lina Beckmann in schwarzem Gewand kauert auf dem Boden der Bühne und stützt sich mit einer Hand ab, den Blick intensiv nach vorne gerichtet. Im Hintergrund ein gleißend helles Rechteck, umgeben von Nebel und Dunkel. Rechts und links verteilt gestapelte Ziegelsteine. Die Szene strahlt Bedrohung und äußerste Anspannung aus.
Uraufführung: 27/9/2026 / SchauSpielHaus

FREMDE SONNE IV: Medea in Athen

von Roland Schimmelpfennig
Regie: Karin Beier

Die Collage zeigt eine große und zwei kleine Figuren. Die große Gestalt fällt durch ein breites Grinsen auf, das menschliche Zähne zeigt, darunter erkennt man ein großes Kinn. Ansonsten ist der Kopf grün und Helmartig, auf den Augen trägt es eine große Brille mit blauem Punkt in der Mitte. Über dem Kopf ragen zwei silberne Blätter empor. Am Körper trägt die Figur Uniform-ähnliche Kleidung in beige und blau mit bunten Verzierungen. Ein zusätzlicher Arm ist angewinkelt und entblößt eine tattoowierte Faust. Li
Uraufführung: 6/2/2027 / SchauSpielHaus

Extras zur Inszenierung

Mythos in Therapie

Dramaturgin Sybille Meier über »FREMDE SONNE«

Ankündigungsfoto »Fremde Sonne II: Medea in Korinth«; Lina Beckmann in schwarzem Gewand kauert auf dem Boden der Bühne und stützt sich mit einer Hand ab, den Blick intensiv nach vorne gerichtet. Im Hintergrund ein gleißend helles Rechteck, umgeben von Nebel und Dunkel. Rechts und links verteilt gestapelte Ziegelsteine. Die Szene strahlt Bedrohung und äußerste Anspannung aus.

Pressestimmen

FAZ

„Das, was man hier zu sehen bekommt, gehört zum Besten, was derzeit auf deutschsprachigen Bühnen zu erleben ist. Das ist so konzentriert auf die Kunst des Schauspielens, so unabhängig von den Tagesthemen, so unumwunden komisch und tragisch, dass man gebannt im Stuhl sitzt und nirgendwo sonst sein möchte als hier: in Hamburg, im Schauspielhaus, wo vom Größten und Schrecklichsten zugleich gehandelt wird.”

„»FREMDE SONNE« ist die glückliche Fortsetzung einer geglückten Mutprobe. Regisseurin Karin Beier setzt ihre Arbeit am Mythos fort und zeigt souverän, wie Theater heute mitreißend wirken kann [...] Zwei Tage lang dauerte dieser fünfteilige Antiken-Marathon. Zwei Tage, an denen einem das Theater wichtiger erschien als alle Welt draußen. An denen man jedem davon erzählen wollte, was es hier zu sehen und zu erleben gab. „Die Größe eines Landes steht und fällt mit seinem Umgang mit dem Unbekannten“, hieß es einmal. Und man dachte insgeheim dabei: vielleicht ist es mit dem Theater gar nicht so anders. Hier in Hamburg jedenfalls steht es jetzt – so strahlend und stark wie schon lange nicht mehr.“ (Simon Strauß)

NDR Kultur

„Drei Teile hat dieser erste Abend, und er ist eigentlich eine einzige Überforderung, auch wenn Roland Schimmelpfennig und Karin Beier die komplexen Themen immer wieder gekonnt herunterbrechen. Themen, die heutiger kaum sein könnten: imperialistisches Streben, der Umgang mit dem Fremden, mit Freiheit. […] Ein toll gespielter Abend, klug komponiert von Karin Beier: vielfältig in der Form, mit Tanz, Gesang, viel Nebel und Wasser - einerseits mit Lust am großen Bild gestaltet, andererseits im Höhlenteil dann ganz auf einen Schauspieler fokussiert. Das macht Lust auf mehr.“

„Roland Schimmelpfennig gelingt es in seinen Texten, das Gestern und das Heute ineinanderfließen zu lassen, in oft kurzer, lakonischer Sprache. Dem setzt Karin Beier teilweise große Bilder entgegen: Auf der kastenartigen Bühne toben die Elemente, wenn die Argo, das wendige Langschiff mit 50 Rudern, auf scheinbar endloser Expedition ist. Später konzentriert sie sich ganz auf Medea und Iason.“ (Katja Weise)

nachtkritik.de

„»FREMDE SONNE« wird so konkreter politisch, weil der Abend hier reale Fluchtbiografien in den Blick nimmt. Die Rache, die Medea plant, ist entsprechend auch die Rache eines Menschen, von dem Integration verlangt wurde, ohne dass er diese Integration tatsächlich leisten kann. Und wie schließlich ein Frauenchor diese politische Positionierung von der Bühne in den Saal trägt, das lässt einem das Blut gefrieren.“ (Falk Schreiber)

taz

„Befeuert von einem Furienchor bricht Medea alle patriarchalen Normen, kämpft um Selbstachtung und ihre Kinder. Vergeblich. Es verwandelt sich grenzenlose Verzweiflungs- in Hass- und tödliche Racheenergie. Iason versteht schon lange nichts mehr. Während Beier und Beckmann den Kosmos des Menschlichen als Selbstzerstörungsmechanismus erschütternd nachvollziehbar mit einer emotionalen Wucht ausmessen, die atemlos macht. Dieser Abgesang auf die Zukunft besticht durch großartige Bilder, kleine Splatter-, viele komödiantische Effekte, die natürliche Verbindung von Vergangenheit und Gegenwart sowie ein famoses Ensemble. Kompliziert klassisches Theater – at its best.“ (Jens Fischer)

Süddeutsche Zeitung

„Theater wie Netflix, nur besser“ (Christine Dössel)

„Diese Spielvorlage [Schimmelpfennigs] ist eine Steilvorlage für Karin Beier und ihr Granaten-Ensemble. Sie geben dem Theater, was des Theaters ist. Zweieinhalb Jahre haben sie daran gearbeitet. Ein Megaprojekt, uraufgeführt nicht nur auf großer, sondern auf riesengroßer Bühne, gestaltet von Altmeister Johannes Schütz in geradezu erlesener Schwärze, ausgestattet in symbolstarkem Minimalismus. Für die sehr feine Soundkulisse ist Jörg Gollasch zuständig, für die Lichtdramatik Annette ter Meulen. Der magische Dreiklang in der Höhle des Zentauren, das Tropfen von Wasser, die neblige Atmosphäre, das Knarzen im Gebälk – all das ist von ausgesuchter Stimmigkeit und Präzision.“ (Christine Dössel)

DIE ZEIT

„Wie schon in der mehrteiligen Theben-Saga, sozusagen dem mythologischen Prequel dieser Aufführung, hat der Dramatiker Roland Schimmelpfennig für die Intendantin und Regisseurin Karin Beier einen göttergrollend-pointenstarken Text geschrieben, mit dem er sein Personal um die halbe Welt, letztlich aber immer zu sich selbst schickt. Jason, gespielt von Devid Striesow als entschieden unentschiedener Abenteurer, klabautert durch die Meere, begleitet von einem depressiven Herkules, dem Dämon seines sadistischen Lehrmeisters, und einem Schiffskoch, Bjarne Mädel, der erst seinen Glauben verliert und dann an einer Raviolidose scheitert. Sie alle sind Getriebene, von höheren Mächten – den Göttern, dem Schicksal, dem System – durch ihr Leben geschleift, unterscheidbar nur durch die Art und Weise, wie sie auf das reagieren, was von vornherein unvermeidlich war.“ (Sven Behrisch und Tobi Müller)

„Lina Beckmann spielt ihre Medea mit Haut und Haar, als rettungslos in den Helden Verliebte, als schamvolle Verräterin, als vor Wut rasende Verlassene. Diese Medea läuft in einem anderen Schicksalsmodus als all die anderen, sie leistet Widerstand, will Handelnde sein. Und deshalb, nicht weil sie als Flüchtling ausgestoßen am Rand lebt, nicht weil man sie gedemütigt und verstoßen hat, tötet sie ihre Kinder. Sie will sich schützen mit ihrer Tat: »Niemand wird mir jemals etwas Schlimmeres antun als ich mir selbst«, sagt sie, und noch keine hat schlüssiger, empfindsamer und brutaler einen Kindsmord begründet als diese Medea, die man nie vergessen wird.“ (Sven Behrisch und Tobi Müller)

3sat Kulturzeit

„Karin Beier knüpft überzeugend an ihren »ANTHROPOLIS«-Zyklus an, mit einem starken Ensemble und mit Schimmelpfennigs poetischen Texten, die die Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart schlagen. »FREMDE SONNE« beweist wie aktuell griechische Stoffe immer noch sind. Es ist eine Geschichte über Eroberung und Ausgrenzung und über die Suche nach der Wahrheit. Das Ringen um Macht und Ruhm führt nur zu Unheil. Der Mensch ist und bleibt des Menschen Horror.“ (Kerstin Edinger)

nd-aktuell

„Was in diesem Jahr [mit „Die Odyssee“] auf der Kinoleinwand so effekthascherisch wie grobschlächtig daherkam, das will Karin Beier allerdings auf der Theaterbühne gelingen. Am Deutschen Schauspielhaus Hamburg, das Beier im 14. Jahr leitet, 9000 Kilometer vom reichlich überschätzten Hollywood entfernt, erzählt sie mit Mitteln des Theaters von Iason und seinem Aufstieg, von Medea und ihren zahllosen Demütigungen, vom Goldenen Vlies und seinen Verheißungen.“ (Erik Zielke)

„»FREMDE SONNE« heißt der neue, nicht minder ambitionierte Antikenzyklus aus Hamburg, dieses Mal bestehend aus vier abendfüllenden Inszenierungen. Wer einen einmal errungenen Erfolg mit ähnlichen Mitteln einfach wiederholen will, der sollte das Scheitern nicht fürchten. Hat man die Erwartungen nicht vielleicht selbst so hochgeschraubt, dass Enttäuschungen zwangsläufig folgen müssen? Das Risiko bestand. Aber so ist es nicht gekommen. Das Schauspielhaus hat einen neuen Hit.“ (Erik Zielke)

Flensburger Tagesblatt

„Schon jetzt: Standing Ovations für eine kluge Analyse des Machtstrebens und der (düsteren) Motive des menschlichen Handelns, dargeboten von einem fulminanten Ensemble.“ (Dagmar Leischow)

WELT am Sonntag

„Was Nolan mit „Die Odyssee“ vorhatte, ist Beier mit »FREMDE SONNE« gelungen: ein Drama der in sich kollabierenden Globalisierung.“ (Jakob Hayner)

„Dass wir heute gezwungen sind, das Theater als Seismograf einer Krise zu entdecken, ist ebenso erstaunlich wie die grandiose Kunstfertigkeit, mit der Karin Beier eben das gelingt. Jeder Teil wird vom Publikum mit stehendem Applaus bedacht. Wer braucht schon Blockbuster-Kino, wenn man solches Theater hat?“ (Jakob Hayner)